MOSTRA//Homemade Video From HK

PROGRAMA #5

HOMEMADE VIDEO FROM HONG KONG (Vídeo Caseiro de Hong Kong)>> vídeos chineses

05/11, sexta-feira às 17h30

duração: 64 min.

curadoria: Ellen Pau (China)

Declarações anti-capitalistas e anti-cooperativas de artistas visuais, designers, músicos, cineastas, performers e pintores. Viva o povo! Garantimos que todos esses vídeos são caseiros e excelentes.

 

A Flags-Raising-Lowering Ceremony At My Home’s Clothes Drying Rack [With Hand-Painted Regional Flag Of The Hong Kong Special Administrative Region Of The People’s Republic Of China By Lee Kit] (China, 2007, 01:47min)

Direção: Kwan Sheung-Chi

Esta peça é uma resposta ao 10 º aniversário do estabelecimento da Região Administrativa Especial de Hong Kong da República Popular da China. A bandeira regional da RAEHK foi pintado à mão pelo artista Lee Kit seguindo o regulamento do GB 16689-1996, Normas do Estado da República Popular da China, emitida pela Autoridade Estadual de Monitoramento Técnico. O artista, então, pediu aos pais para realizar uma cerimônia de estender a bandeira no varal de sua casa, com a bandeira pintada à mão, além da bandeira da República Popular da China e di Reino Unido.Kwan Sheung Chi nasceu em 1980, Hong Kong. Ele completou o bacharelado em Belas Artes pela University of Hong Kong em 2003. Em 2002, “Kwan Sheung Chi Touring Series Exhibitions, Hong Kong” fez uma tour por 10 instituições de arte importantes em Hong Kong e o Hong Kong Art Centre apresentou “A Retrospective of Kwan Sheung Chi”. Ele é membro fundador dos grupos artísticos locais, hkPARTg (Political Art Group) e Woofer Ten. Ele tembém foi premiado com Starr Foundation Fellowship do Asian Cultural Council, participando de um programa de residência artística em Nova Iorque, EUA.

 

Super Cop World (China, 2005, 05min)

Direção: Eric Siu

Super Cop World é apenas uma brincadeira inocente com um filme de ação ficcional e um videogame clássico imaginário. A colagem do filme de ação ficcional de Jacky Chan é um casamento coincidente com as corridas e pulos do Super Mario.

Eric Siu é um artista de novas mídias que cresceu em Hong Kong e, atualmente, estuda Design | Media Arts da UCLA. Em 2008, ele completou um intercâmbio cultural de 12 meses e projeto de pesquisa nos Estados Unidos, financiado pela Fundação Hysan Lee. Suas obras de vídeo e multimídia foram mostradas localmente e internacionalmente, incluindo nos EUA, Austrália, Japão, Coréia, Alemanha e Polônia, entre outros.

 

The Doors (China, 2008, 06min)

Direção: Chilai Howard Cheng

Apresentado em formato CCTV, o vídeo trouxe para a tela uma antiga moda de Hong Kong, ao mostrar uma representativa arquitetura de habitação pública local.

Chilai Howard nasceu em 1986 em Hong Kong, e gosta de explorar assuntos especulativos e experimentar diferentes produções artísticas, especialmente imagens em movimento e instalação multimídia. Seus trabalhos anteriores são principalmente relacionados a questões da sociedade apresentadas em crenças pessoais e valores. Seus trabalhos foram exibidos em vários festivais e exposições, em Berlim, Madrid, Londres, Barcelona, Hamburgo, Áustria, Seul, Taiwan, Hong Kong etc.

 

When The Door Opens (China, 2008, 07:50min)

Direção: Silas Fong

Fluxo do tempo e da transformação espacial. Uma longa tomada na plataforma de uma estação de metro, com as portas com as pessoas entrando e saindo. 
O tempo passa rápido e lento. Espaços são integrados e separados, densos e frouxos. 
A relação de tempo e espaço interage com as pessoas, tecendo uma sinfonia da vida da cidade.

Silas Fong é um artista contemporâneo nascido e baseado em Hong Kong, na China. Ele está atualmente completando um MFA na Universidade Chinesa de Hong Kong. Ele se formou na Academia de Artes Visuais, Hong Kong Baptist University em 2008. Durante seus estudos, Silas completou um programa de intercâmbio estudantil na Universidade de Amsterdã, na Holanda. Alguns meses após a formatura, <Anonymity>, sua primeira exposição individual foi realizada em Hong Kong. Seus vídeos, instalações e obras em novas mídias foram exibidos em diferentes cidades da Europa e da Ásia. Sua obra recebeu o Prêmio Jovem Artista da Hong Kong Contemporary Art Biennial Awards, o principal prêmio na Categoria Mídia Interativa do 14th Hong Kong Independent Short Film and Video Awards em 2009 e encontra-se na coleção do Macao Museum of Art.

 

Star (China, 2008, 07:23min)

Direção: S.T. Choi Sai-Ho

Star ilustra os eventos de proteger os sítios históricos – Star Ferry Pier e Queen’s. O resultado da demolição do cais provocou uma forte mensagem de aviso ao público com base na falta de política de conservação do patrimônio em Hong Kong, e na preocupação da memória coletiva. É também um questionamento da amnésia cultural sob suas imagens em movimento acelerado com as batidas sonoras em alto ritmo.

Sai Ho Choi é um músico e artista eletrônico. S.T. é seu projeto solo. Sai Ho recebeu formação musical clássica desde a infância. Suas obras abrangem diferentes tipos de gêneros musicais, incluindo electronica, downtempo, IDM, avant-garde, experimental etc. Ele foi escolhido como o primeiro músico de Hong Kong para se juntar à Red Bull Music Academy 2006, em Melbourne, na Austrália. Em 2008, Sai Ho foi escolhido como a número 8 do Top 20 músicos no Hong Kong Time-Out Magazine. Colabora com diferentes tipos de artistas, músicos e diretores, e continua trabalhando ativamente em performances audiovisuais, apresentações ao vivo, remixes, curtas-metragens experimentais e partituras para filmes. Buscando variedade, possibilidade, diversidade.

 

Label (China, 2006 02:46min)

Direção: S.T. Choi Sai-Ho

Sai Ho Choi é um músico e artista eletrônico. S.T. é seu projeto solo. Sai Ho recebeu formação musical clássica desde a infância. Suas obras abrangem diferentes tipos de gêneros musicais, incluindo electronica, downtempo, IDM, avant-garde, experimental etc. Ele foi escolhido como o primeiro músico de Hong Kong para se juntar à Red Bull Music Academy 2006, em Melbourne, na Austrália. Em 2008, Sai Ho foi escolhido como a número 8 do Top 20 músicos no Hong Kong Time-Out Magazine. Colabora com diferentes tipos de artistas, músicos e diretores, e continua trabalhando ativamente em performances audiovisuais, apresentações ao vivo, remixes, curtas-metragens experimentais e partituras para filmes. Buscando variedade, possibilidade, diversidade.

 

X’mas Half-Nude Party (China, 2009, 02:36min)

Direção: Forever Tchaikovsky’s

Queremos uma festa de Natal semi-nua/ onde vamos encontrar uma grande quantidade de belíssimas moças/Todas estarão semi-nuas/ Então vamos nos preparar para esta festa louca/ Já perdemos muitos interesses/ Demasiado muitos companheiros foram deixados de lado já/ Queremos uma festa de Natal semi-nua/ onde podemos nos divertir com estas jovens senhoras loucas

Forever Tarkovsky Club era um clube de cinema formada por alguns membros de uma banda indie. Desde o início, eles assistiam filmes de Andrei Tarkovsky, de modo que nomearam o cineclube como Tarkovsky Forever Club. Ele começou a evoluir depois – os membros realizam festas, escrevem poemas, tocam violão… A nova banda Forever Tarkovsky Club, visa criar música inventiva e atraente para a cena underground.

 

Experiments on the Notation of Shapes (China, 2010, 10 min)

Direção: João Vasco Paiva

 

Experiments on the Notation of Shapes”é uma instalacão audiovisual generativa, na qual imagens urbanas de Hong Kong são utilizadas como coordenadas para a produção de som. Através da criação de um algoritmo, filmagens de planejamento urbano e elementos arquitetônicos são usados como uma partitura musical. O espaço da cidade é apresentado como um parque de escultura. Esta tradução pretende explorar a estrutura visual de tais lugares.

João Vasco Paiva é um artista português que vive atualmente em Hong Kong. Seu trabalho é baseado na exploração de sons e imagens produzidas através do isolamento de padrões físicos. Ele se formou a partir de uma Licenciatura em Belas Artes da Escola de Arte do Porto (ESAP). Em 2006 ele foi premiado com uma bolsa de dois anos da Fundação Oriente, uma fundação portuguesa que apoia os jovens artistas na Ásia. Ele obteve um Master of Fine Arts em Creative Media na School of Creative Media, City University of Hong Kong, onde atualmente leciona. Sua obra tem sido mostrada em festivais como FILE Hipersônica Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, London Festival de Música Exploratória, Athens Video Art Festival, CityTransit , 2 pi Festival, Hong Kong and Shenzen Architecture and Urbanism Biennial e outros locais em Pequim, Hong Kong, Londres, Porto, Hangzhou, São Paulo e Viena.

 

Sang Yat Fai Lok (China, 2008, 10min)

 

Direção: Adrian Wong

Baseado livremente na carreira profílica das personalidades televisivas Wong Hay e seu irmão Eddie Wang Yee Hang, o vídeo simultaneamente documenta uma era perdida da história da televisão de Hong Kong e a descoberta do artista de distantes laços familiares com a região; “Sang Yat Fai Lok” é uma recriação psicodélica de uma história pessoal há muito reprimida.

Adrian Wong nasceu e cresceu em Chicago, Illinois, em 1980. Originalmente formado em pesquisa psicológica (recebeu um mestrado na Universidade de Stanford em 2003). Continuou seus estudos de pós-graduação na Universidade de Yale, onde recebeu um MFA em 2005. Ele mora em Hong Kong desde 2005, onde ele é o co-fundador e diretor da Embassy Projects, uma empresa de consultoria de artes e estúdio de produção independente. Suas exposições recentes incluem “Reversing Horizons” em Shanghai MOCA, “Dis Play” em Para/Site Art Space, Hong Kong Sculpture Biennial, e “A Passion for Creation”, patrocinada pela Louis Vuitton Foundation. Seus vídeos têm sido exibidos internacionalmente na Circa Art Fair, Bangkok Experimental Film Festival, Lenbachhaus Museum – Kubus, e LOOP Media Center – Seoul.

 

Somewhere (China, 2007, 12min)

 

Direção: Mak shing Fung, Vincent

Sendo o primeiro vídeo de animação em tinta chinesa moderna, “Sowhere” é feito com pinturas a tinta originais e trilha sonora, numa mistura com edição de vídeo experimental, para transmitir um mundo sem limites. Animação desenhada em pintura a tinta tradicional é o exclusivamente chinês. No entanto, devido ao complicado processo, não é popular e está morrendo. O artista tentou usar o computador para simplificar o processo de trabalho, na esperança de encontrar uma vida nova para este tipo de animação.

Mak Fung Shing, Vincent recebeu um mestrado em Belas Artes pela School of Creative Media, City University of Hong Kong e um Bachelor of Arts do Departamento de Belas Artes da Chinese University of Hong Kong. Vincent Mak tem explorado novas abordagens para reinterpretar a arte de tinta tradicional chinesa com a tecnologia. Seu trabalho busca um equilíbrio entre tecnologia e arte, bem como buscar um novo caminho para a arte da pintura tradicional chinesa na arte contemporânea. Seu trabalho tem sido amplamente exibido em todo o mundo, incluindo o Festival Internacional de Curtas de Oberhausen, Alemanha 2010; Sonar International Short Film Festival, Itália 2007; Red Stick International Animation Festival de Curtas (categoria experimental), EUA etc. Ele recebeu recentemente o Bronze Award, Amazing Cities Animation Competition, Hong Kong Digital Entertainment Showcases (HKDES).

 

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