PARTICIPANTES
KIKA NICOLELA, curadora geral da mostra; curadora do Programa #1 [ECVP Vol1], do Programa #2 [ECVP Vol2] e do Programa #7 [Ausência/Presença]; participante do debate ECVP: Colaborando em Vídeo; e assistência na oficina Introdução à Criação em Vídeo
Graduada em Cinema e Vídeo pela ECA/USP em 2000, Kika Nicolela fez especialização em direção na UCLA (University of California in Los Angeles). Já participou de aproximadamente 100 exposições individuais e coletivas no Brasil, Canadá, Espanha, Alemanha, Chile, EUA, França, Portugal, Áustria, Finlândia, Polônia, Coréia do Sul, Eslovênia e Suécia, com vídeo-projeções, instalações e fotografias. Entre as instituições e galerias que já exibiram seus trabalhos, incluem-se: MIS Museu da Imagem e do Som, Paço das Artes, Centro Cultural São Paulo e Galeria Vermelho (São Paulo); TPW Gallery e Gallery 1313 (Toronto); KW Institute for Contemporary Art (Berlim); Museum Ludwig (Colônia); Gallery Loop e Seoul Art Space Seogyo (Seul); Randall Scott Gallery (Nova Iorque); Centre Culturel Suedois e Point Ephémère (Paris); e Galeria Dels Àngels (Barcelona). Seus vídeos foram exibidos e premiados em festivais em mais de 35 países. Foi ganhadora do Prêmio Mostras de Artistas no Exterior da Fundação Bienal e Ministério da Cultura, Apoio à Produção de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, do Programa de Difusão e Intercâmbio Cultural do Ministério da Cultura, do Programa de Exibições do Centro Cultural São Paulo e do Incentivo à Produção da Semana de Artes do Recife. Também foi finalista do EMPAC Dance Movies Commission, do Prêmio Sergio Motta, do Rumos Cinema e Vídeo do Itaú Cultural e do Prêmio Nascente Artes Visuais. Desde o início de 2008, Kika Nicolela é curadora e coordenadora do projeto colaborativo Exquisite Corpse Video Project, que conta com a participação de mais de 60 artistas de 20 países diferentes, e tem sido exibido internacionalmente. Em 2009, a artista foi selecionada para a residência artística Sumu, na Finlândia. Em 2010, participa dos seguintes programas de residência artística: Rondo Studio (Áustria), Künstlerdorf Schöppingen Foundation (Alemanha), Gyeonggi Creation Center (Coréia do Sul) e Casa das Caldeiras (Brasil). Em 2011, irá participar do programa de residência do Seoul Art Space Geumcheon (Coréia do Sul) e Route Fabrik (Suiça). Em outubro/novembro de 2010 terá uma retrospectiva de seus vídeos no Museu de Arte Moderna da Bahia e uma exposição individual no Centro Universitário Maria Antônia. Kika Nicolela é representada pela galeria paulistana DConcept, e pela Vtape, distribuidora de videoarte baseada em Toronto.
BRUNO PENTEADO, artista da exposição Bruno Penteado | Experimentos em Vídeo e assistência na oficina Introdução à Criação em Vídeo
Bruno Penteado, 1979, natural de Campinas, é um artista em formação que trafega, em sua pesquisa, entre mídias e suportes tradicionais e contemporâneos. Graduando pela Unicamp, com passagem de um ano pela Universidade do Porto (Portugal) e vivência de quase uma década na Itália, vem desenvolvendo um trabalho que busca refletir a relação entre o indivíduo e o meio, através de sobreposições de imagens, justaposições, colagens e assemblages, unindo técnicas e suportes de gravura, pintura, fotografia e vídeo. Em 2008 inicia experimentação na área de videoarte, produzindo vídeos em parcerias com outros artistas, no contexto de projetos coletivos. Paralelamente aprofunda sua própria investigação, utilizando-se de imagens do cotidiano, captadas muitas vezes em situações e locais inusitados, nas quais pessoas comuns tornam-se eventuais personagens/performers. Com isso, procura conduzir a atenção do espectador a momentos e espaços onde a percepção e a reflexão são provocadas de diferentes formas. Participou em mostras e exposições coletivas no Brasil, Espanha, Portugal, Itália, Sérvia, EUA, Alemanha, Canadá, Suécia, França, Colombia, Hong Kong, Inglaterra e Grécia.
DEIRDRE LOGUE + Vtape, curadores do Programa #3 [Landscapes Impossible]
Landscapes Impossible teve curadoria de Deirdre Logue e seus colegas da distribuidora Vtape, baseada em Toronto. Vtape é um inestimável centro de recursos e sistema de distribuição especializado na acessibilidade de obras em media art. Nascida do amor pela videoarte, e ativamente envolvida em satisfazer as necessidades de artistas e públicos, Vtape faz com que sua excepcional coleção de mais de 4500 obras contemporâneas sejam acessíveis para uma base de clientes de mais de 9000 educadores, curadores, programadores, estudiosos e públicos diversificados; fazendo da Vtape uma das maiores e mais importantes distribuidoras sem fins lucrativos do mundo. Para mais informações por favor visite www.vtape.org.
ELLEN PAU, curadora do Programa #5 [Homemade Video from Hong Kong]
Começando como uma videoartista autodidata, Ellen Pau assumiu vários papéis na cena artística de Hong Kong – realizadora independente, curatora, crítica de arte. Seus vídeos single-channel e video-instalações foram extensivamente exibidas no mundo todo em festivais e bienais. Ellen é fundadora do Videotage, um coletivo de midia arte em Hong Kong e também diretora/curadora do Microwave International New Media Art Festival. Nos últimos anos, ela expandia sua pesquisa para as novas mídias asiáticas e trabalha como consultora de arte com sua nova companhia Inter-Act Arts.
GABRIEL SOUCHEYRE, curador do Programa #6 [Videoformes @Campinas]
Gabriel Soucheyre é diretor do Videoformes, International Video art and Digital Culture Festival em Clermont-Ferrand desde 1986, e do Videoformes Digital Archive. Editor da Turbulences Video (revista de videoarte e cultura digital), curador da Galerie de l’Art du Temps. Participa em vários eventos nacionais e internacionais, como curador ou membro do júri. Ensina na Universidade Blaise Pascal, Clermont-Ferrand.
GABRIELA GOLDER, curadora do Programa #4 [Modelo para Armar]
Artista, curadora independente, professora em diversas universidades da Argentina e do exterior e co-diretora de CONTINENTE, Centro de Investigação em Artes Audiovisuais da Universidade Nacional Tres de Febrero, na Argentina. Foi artista em residência no Banff Centre for the Arts (Canadá) ; no Centre International de Création Vidéo Pierre Schaeffer (França) ; no Kunsthochschule für Medien (Alemanha) ; no Schloss Balmoral (Alemanha) ; no Wexner Center for the Arts (EUA) ; na Université de Québec à Montréal (Canadá) ; no Chambre Blanche (Canadá) ; na RBHouse of Art (Brasil) ; e no Centquatre (França). Entre suas exposições recentes, incluem-se : On ne se moque pas de la mort, Le 104, Paris ; Habitada, La Llotgeta, Valencia, Espanha; Tales of Resistance and Change, Frankfurter Kunstverein, Alemanha ; Inconsciente óptico, Galería 713, Buenos Aires, Argentina ; X Bienal de Havana, Cuba ; Arrorró, Ars Electronica, Linz, Austria; Kunst direkt, Mainz, Alemanha; Tragicomedia, Sevilha, Espanha ; Reocupación, Museo Caraffa, Córdoba, Argentina. Suas obras receberam diversos prêmios, entre eles o “Sigwart Blum” da Asociación de Críticos de Arte (Argentina), el « Media Art Award » do Zentrum für Kunst und Medietechnologie (Alemanha), o Prêmio principal no Salón Nacional de Artes Visuales (Argentina), o Prêmio principal no Videobrasil (Brasil), o Prêmio de Melhor Vídeo no Festival Videoformes (França) e o Tokyo Video Award (Japão).
HU NUNG-HSIN, participante do debate ECVP: Colaborando em Vídeo
Nung-Hsin Hu nasceu em 1981 em Taiwan. Em 2006 mudou-se para Nova Iorque para obter seu MFA em Artes Visuais na Long Island University. Hu tem trabalhado principalmente com escultura, vídeo e instalação. Em 2008, Hu ganhou o Outstanding Student Achievement in Contemporary Sculpture do International Sculpture Center. Em 2010 recebeu o Jamaica Center for Arts and Learning’s Van Lier Fellowship, Taipei Artist Village’s Boundary-Break-Through Project Grant, e foi selecionada para os programas de residência do I-Park (EUA) e Casa das Caldeiras (Brasil).
JORGE LOZANO, participante do debate ECVP: Colaborando em Vídeo e ministrante da oficina Introdução à Criação em Vídeo
Jorge Lozano é um curador e artista colombiano que vive e trabalha em Toronto. Seus trabalhos têm sido extensivamente exibidos nacional e internacionalmente. Seus filmes narrativos foram exibidos em vários festivais, tais como o Toronto Film Festival e Sundance Film Festival. Ele é fundador do aluCine Toronto Latin Media Festival foi seu diretor artístico e programador nos últimos 10 anos. Ele minista oficinas para jovens marginalizados na Venezuela, Colômbia, Panamá e Canadá desde 1991. Suas obras são distribuídas pela Vtape www.v-tape.org e podem ser assistidas em www.jorgelozano.ca.
KIM DOTTY HACHMANN, participante do debate ECVP: Colaborando em Vídeo
Kim Dotty Hachmann é uma artista alemã que estudou na Escuela De Arte Y Superior De Diseño (1999-2000, Valencia, Epanha) e na Kunsthochschule Kassel (1996-2001, Alemanha). Foi artista residente nos programas alemães Pilotprojekt Gropiusstadt, Künstlerhaus Lukas e Künstlerhäuser Worpswede. Participou de inúmeras exposições e festivais internacionais e é membro do coletivo Microwesten, baseado em Berlim e Hamburgo.
MACU MORÁN, curadora do Programa #8 [Conquering the Dreamed City]
Macu Moran (León, 1977), graduou-se em Negócios Internacionais pela Universidade de Rotterdam, focando a sua tese sobre o desenvolvimento comercial da arte no século XXI, e estendendo seus estudos teóricos com História da Arte, Ensaios Críticos, Avaliação e Catalogação na Universidade de Nova York, além de um mestrado em Artes Audiovisuais pelo MACBA. Artista multidisciplinar, ativista e pesquisadora, foi imersa em quase todas as técnicas artísticas, desde desenho à animação 3D, passando pela manipulação de impressão em laboratório e bioarte; hoje encontra-se focada em arte baseada na tecnologia e especialmente no setor audiovisual. Seu papel como gestora cultural inclui uma vasta experiência no mercado de arte internacional, como o diretora de expansão para a sede novaiorquina de artnet Worldwide Corporation por 8 anos e, em seguida, fundadora e diretora da organização VideoArtWorld, dedicada a potencializar o mercado de arte audiovisual. Combinando a prática artística com a curadoria, tem apresentado programas expositivos e conferências em centros de arte contemporâneos como a Fundació Joan Miró, Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, Centre Pompidou, MoCA Hara Seul e Tóquio, bem em importantes exposições, bienais e festivais, como Manifesta, WRO, Art Basel, LOOP, Diva, Kinetica, BAC, VIVA, além de exibições públicas urbanas em cidades como Nova York, Berlim, Liverpool, Viena, Marselha, Cidade do México, entre outras.
